Xavier Phillips

Xavier Phillips débute le violoncelle à l’âge de 6 ans. Il remporte plusieurs prix internationaux, puis, sa rencontre avec Mstislav Rostropovitch est déterminante et marque le début d’une longue collaboration.
Xavier Phillips est rapidement invité à se produire sur les plus grandes scènes internationales avec des orchestres prestigieux : New-York Philharmonic, Washington National Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Berliner Symphoniker, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Seattle Symphony Orchestra etc. Il est dirigé par des chefs illustres tels que son mentor Mstislav Rostropovitch mais aussi Riccardo Muti, Valery Gergiev, Christoph Eschenbach, James Conlon, Marek Janowski, Vladimir Fedosseyev, Ion Marin, Jesus Lopez-Cobos, Vladimir Spivakov, Kurt Masur…

Xavier réserve également une place privilégiée à la musique de chambre qu’il aime partager avec des artistes tel que Schlomo Mintz, François-Frédéric Guy, Tedi Papavrami, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, David Grimal, Cédric Tiberghien, Emmanuel Strosser, Igor Tchetuev.

Il est notamment l’invité du Wigmore Hall, de l’Arsenal de Metz, du Théâtre du Mariinsky, du Théâtre des Champs Elysées, de la Philharmonie de Paris, du Victoria Hall de Genève, et de festivals de renom tels que le Festival de violoncelle de Kings Place de Londres, le Printemps des Arts de Monte Carlo, le Festival Berlioz de la Côte Saint-André, ainsi que le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence.
Dans la saison 22/23/24, Xavier Phillips part en tournée avec l’Orchestre de Bienne Soleure en Allemagne et en Suisse dans le 2ème concerto de Haydn. Il se produira à l’Arsenal de Metz dans le concerto pour violoncelle n°2 de Chostakovitch ainsi qu’à la Philharmonie de Paris, à l’Arsenal de Metz, au Théâtre des Champs Elysées et au Festival de violoncelle de Beauvais.

En 2015, il fait paraître un enregistrement de l’intégrale de la musique pour violoncelle et piano de Beethoven avec le pianiste François-Frédéric Guy (Aparté/Evidence). L’album reçoit des critiques dithyrambiques des plus prestigieux magasines internationaux parmi lesquels Gramophone « Editors Choice », The Strad « Recommends ». Cet enregistrement est par ailleurs inclus par le magazine Gramophone parmi leur sélection des « 50 plus beaux enregistrement Beethoven de la discographie ». Le tout dernier est consacré aux 6 duos pour deux violoncelles de Jacques Offenbach (La Dolce Volta) enregistré avec sa complice Anne Gastinel ; un album également récompensé par la presse.
A l’automne 2023 parait un album tout entier consacré à l’univers de Gabriel Fauré, avec le pianiste Cédric Tiberghien (La Dolce Volta).

Ses disques avec orchestre sont consacrés au 1er Concerto de Chostakovitch avec Les Dissonances, et au Concerto pour violoncelle « Tout un monde lointain » d’Henri Dutilleux avec le Seattle Symphony Orchestra (dir. Ludovic Morlot). L’enregistrement est nommé trois fois aux Grammy Awards 2015, auxquels Xavier Phillips est lui, nommé en tant que « Best Instrumental Solo ».
Xavier Phillips occupe depuis 2013 un poste de Professeur à la Haute Ecole de Musique de Sion, site de Lausanne. Il joue un violoncelle de Matteo Gofriller de 1710.

Sarah Velasco

Sarah Velasco est une violoniste canadienne qui se produit régulièrement en Amérique du Nord, en Asie et en Europe. Elle a joué en tant que soliste, notamment avec le CSU Philharmonic, la Philharmonie de Georgie, le Toronto Sinfonietta, le Toronto Cultural Orchestra, le London Orchestra, l’Orchestre OS-M, et le KSO.

Durant trois ans, elle a fait partie de l’ensemble Lausanne Soloists avec Renaud Capuçon où elle a joué entre autres au Festival de Rocamadour, au Festival du Piano de la Roque d’Anthéron, aux Variations Musicales de Tannay, et aux Sommets Musicaux de Gstaad. Elle se produit également en tant que chambriste et a été engagée dans de nombreux festivals en France, en Italie, en Allemagne, aux États-Unis, au Canada, en Autriche et en Suisse.

A plusieurs reprises, elle a été lauréate de concours pour les jeunes et a obtenu le Prix Tremplin, le Prix du London Rose Bowl, ainsi que le Sid Oue Memorial Prize deux fois. Actuellement, Sarah est aussi jury de plusieurs concours, notamment au Toronto Kiwanis Music Festival, au Pickering GTA Music Festival, et à l’Ontario Music Festival Association. Elle sera membre du jury au concours à Ottawa au Canada mars 2025.

Sarah a également joué lors de masterclasses pour des artistes de renom tels que Shmuel Ashkenazi, Dmitri Berlinsky, Patrice Fontanarosa, Ilya Gringolts, Ilya Kaler, David Kim, Mikhail Kopelman, Igor Volochine, Krzysztof Wegrzyn, et Pinchas Zukerman.
Sarah a obtenu Magna Cum Laude pour son Bachelor de Musique, son Master Concert en 2018 avec le Prix du Domaine Musique et Arts de la Scène de la HES-SO et elle a obtenu son Master d’interprétation musicale spécialisée orientation soliste à la Haute École de Musique de Lausanne site Valais en 2021. Victor Danchenko, Erika Raum, Aaron Rosand, Sergiu Schwartz, Mark Skazinetsky et Yuuki Wong comptent parmi les professeurs qui l’ont accompagnée.

Nazar Fedyuk

Nazar Fedyuk est né en 1992 en Ukraine. Il débute le violon à l’âge de 5 ans. Au terme de ses études à l’Académie de Musique de Lviv, il rejoint la Haute École de Musique de Lausanne, site de Sion, dans la classe de Pavel Vernikov.

Il a gagné le 1er Prix du Concours Telemann à Poznan en 2008, le 1er Prix du Concours international Dombrovsky à Riga en 2011, le 1er Prix du Concours de violon Jeunesses Musicales de Belgrade, et le 2e Prix Ohrid Pearls en Macédoine en 2012. Il est également lauréat des compétitions internationales : M. Elsky Competition à Minsk en 2007 et Talents of Europe à Dolny Kubin en 2007, ainsi que des concours K.

Szymanowski et H. W. Ernst à Wroclaw en 2009.Nazar Fedyuk a participé aux masterclasses des professeurs Zakhar Bron, Boris Kuschnir, Krzysztof Wegrzyn et Igor Ozim, et s’est produit dans des festivals prestigieux tels que le Festival de Rocamadour, le Festival de Piano de La Roque d’Anthéron, les Variations Musicales de Tannay et les Sommets Musicaux de Gstaad avec Renaud Capuçon et les Lausanne Soloists.Depuis 2019, il travaille à l’Orchestre Bienne-Soleure comme 1er violon tutti, et occupe, durant la saison 2024, le poste de second concertmaster par intérim.

Il joue également régulièrement dans différents orchestres, parmi lesquels l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Lausanne Sinfonietta, l’Orchestre Symphonique de Berne, l’Argovia Philharmonic, et bien d’autres. Depuis 2024, il suit le programme Concertmaster Diploma à la Stauffer Academy de Crémone. Nazar Fedyuk joue sur un violon fabriqué par le luthier valaisan David Wiedmer.

Cyprien Semayne

Cyprien Semayne est un altiste français qui a étudié à l’Ecole Supérieure de la Reine Sofia à Madrid ainsi qu’à la Haute École de Musique de Lausanne site de Sion dans les classes de Diemut Poppen, Jonathan Brown et Corinne Contardo.

Durant ces années d’études il devient membre de différents ensembles, notamment en quatuor à cordes, avec lesquelles il rentre dans les classes de Heime Muller à Madrid, Daniel Haefliger à Sion ou encore Rainer Schmidt à Bâle. Avec ces quatuors il a l’occasion de jouer pour les radios nationales espagnole et polonaise et de remporter différents prix, notamment le Prix ESMRS 2015 reçu des mains de la Reina Sofia à Madrid, ou le prix LeClavier.ch à Sion en 2016.

Par ailleurs, Cyprien Semayne fait partie du trio Reynold avec lequel il découvre l’univers de l’arrangement, puisque l’intégralité de leur répertoire sont des pièces arrangées par eux-mêmes. Avec ce trio, il remporte deux prix au concours international de musique de chambre d’Aschaffenbourg 2018 en Allemagne.

Il se produit régulièrement dans des festivals de musique de chambre en Europe notamment aux côtés de Andrey Baranov, Kiril Trussov, Vériko Tchumburidze, Alexander Rozhdestvenskiy, Bartek Niziol, Aurélienne Brauner, Patrick Demenga, Thomas Grossenbacher ou encore Christoph Croisé. Parallèlement à ces activités de chambriste, il est membre de l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine.
Cyprien Semayne joue un alto de Patrick Robin de 2020.

Greta Staponkutė-Rakauskienė

Greta Staponkutė-Rakauskienė entame une magnifique carrière de concertiste. Diplômée d’un « Master of Arts HES-SO » en orientation de Concert et d’un deuxième Master d’orchestre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, elle a fait son stage à l’Orchestre de chambre de Lausanne.

Elle joue avec plusieurs orchestres réputés tels que le  Sinfonietta de Lausanne, la Camerata Venia, l’Orchestre international de Genève, et comme alto solo à l’ensemble « Lausanne Soloists » dirigé par Renaud Capuçon, à la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, à l’Orchestre symphonique de Varna Music festival et bien autres.

Elle travaille également comme 2ème alto solo dans l’orchestre de chambre Kremerata Baltica, guidé par légendaire violoniste Gidon Kremer, en collaborant avec les artistes légendaires comme la pianiste Martha Argerich, Mario Brunello, Lucas Debargue et bien d’autres. Greta Staponkutė-Rakauskienė est altiste dans le duo d’accordéon et d’alto Tutto a Dio qui a remporté de nombreux premiers prix dans les plus prestigieux concours internationaux – le Premier prix au Trophée Mondial – 2017 en France, et le Premio Internazionale di Castelfidardo 2017 en Italie, la Coupe Mondiale 2018 en Lituanie, le Grand Prix Sion 2014 en Suisse. Le duo est invité à donner des concerts et participer à divers événements internationaux en Europe et en Amérique de Nord. Les concerts de Tutto a Dio ont fasciné le public en Californie, en Maine, au Colorado, en Floride, à Denver, à New York, au New Hampshire, au Canada ainsi qu’en Lituanie, en Suisse, en Lettonie, en Finlande, en Allemagne, au Luxembourg, en Italie, en France, en Bulgarie, en Grèce, en Turquie et en Chine.

Elle participe aussi à de nombreux projets de musique de chambre et a créé son deuxième duo « Serenata », en formation d’alto et du violoncelle.

Annette Jakovcic

Annette Jakovcic, violoncelliste de troisième génération dans sa famille, a été invitée à donner des récitals aux États-Unis, en Europe et en Asie et a été saluée pour sa sonorité « transparente et sincèrement déchirante » (Richard Dyer, Boston Globe).
Annette Jakovcic s’est produite dans des festivals de premier plan, notamment le Festival Ravel, le Festival Pau Casals en Catalogne, le Lavaux Classic et le Festival Gstaad Menuhin. Parmi ses partenaires de musique de chambre notables figurent Pierre Amoyal, Ettore Causa, Pavel Vernikov, Gérard Poulet et Péter Nagy. Elle a également reçu des conseils d’artistes renommés tels que Gautier Capuçon, Steven Isserlis, Ivan Monighetti, Philippe Muller, Riccardo Muti et Maxim Vengerov.
Annette Jakovcic a obtenu son baccalauréat au New England Conservatory de Boston sous la tutelle de Laurence Lesser. Elle a été encadrée par des membres des quatuors Cleveland et Juilliard et, en tant que chambriste, a remporté les premiers Prix des concours internationaux de musique de chambre Plowman et Fischoff. Elle a également été au bénéfice d’une bourse au quatuor à cordes au Bowdoin International Summer Festival et au Juilliard String Quartet Seminar.

En 2022, Annette Jakovcic a été diplômée de l’Université Mozarteum de Salzbourg dans la classe de Clemens Hagen. Au cours de ses études, elle a interprété le Triple Concerto de Beethoven en tant que soliste au Festspielehaus de Salzbourg avec l’Orchestre de l’Université Mozarteum et a été invitée à jouer un récital sous la prestigieuse Stiftung Mozarteum.
De 2022 à 2024, Annette Jakovcic a été membre du programme de l’Académie philharmonique de Vienne. Pendant cette période, elle a remporté le Concours de cordes Fritz Leitermeyer. Elle s’est produite dans des salles telles que le Musikverein, la Philharmonie de Berlin, le Suntory Hall, le Carnegie Hall, le Rudolfinum de Prague, le Concertgebouw et le Théâtre des Champs-Élysées avec des chefs tels que Christian Thielemann, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Jakub Hrůša, Tugan Sokhiev, Ádám Fischer, Krill Petrenko et Andris Nelsons. Elle a aussi fait de la musique de chambre avec des membres de l’orchestre en Autriche, aux États-Unis et au Japon.
Annette Jakovcic s’est récemment produite en tant que violoncelliste principale invitée avec la Philharmonie de Dresde et le Neues Orchester Basel. Elle étudie actuellement avec Nicolas Altstaedt à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin et joue sur un violoncelle de 1740 fabriqué à Pérouse par Giacomo Gavelli.

Joachim Birman

Joachim Birman est né aux États-Unis de parents français. Il commence sa formation musicale en France à Marseille, en commençant par le chant et le solfège, puis étudie la contrebasse et la composition. Sa passion pour le chant l’a amené à choisir le violoncelle comme instrument principal.

Après avoir effectué ses études préliminaires à Marseille, il part plusieurs années à Paris pour étudier avec Hélène Dautry. Il étudie ensuite à la Haute École de Musique Valais pendant six ans en Suisse avec Xavier Phillips. Actuellement, il étudie à la Hoschule für Musik and Tanz de Cologne en Allemagne avec Thomas Carroll. Parallèlement à ses études, il suit des masterclasses avec Arto Noras, Frans Helmerson, Natalia Gutman et des cours de musique de chambre avec Boris Kuznesow et Tatjana Masurenko.

Il est membre du Lausanne Soloist, d’Abraxas et de quelques autres ensembles en Suisse. Il a joué de la musique de chambre au Festival Tibor Varga, au Concours Kloster Schoental et lors de concerts avec l’Ensemble Instrumental de Gryon.

Joachim Birman a remporté le Concours International d’Héran 2011, le Prix Jacques-Henry Plomb 2020 et 2022 et atteint les demi-finales du 27e Concours International Brahms 2020 et du 12e Concours International de Violoncelle Lutoslawski 2024.